When you are smiling ocurre que tu sonrisa es la sobreviviente la estela que en ti dejo el futuro la memoria del horror y la esperanza la huella de tus pasos en el mar el sabor de la piel y su tristeza When you are smiling the whole world que también vela por su amargura smiles whith you. (Benedetti)
miércoles, 30 de mayo de 2012
Amaral - Cuando suba la marea
martes, 29 de mayo de 2012
Ionut Caras- Humor y manupulación
Se define como un hombre de mar, pero la verdad es que Ionut Caras viajó para universos fantásticos que van más allá de los siete mares. A través de la manipulación de imagen, el artista reúne fotografías, situaciones imposibles y horizontes reales. ¿El resultado? Pasa del humor a la ternura, sin olvidar infinitas posibilidades por el medio.
Entre las imágenes de su portafolio, podemos ver bebés, ancianos, mujeres desnudas y paisajes. Todas las imágenes tienen algo en común: la aparente simplicidad que se percibe en la primera mirada. Y este es exactamente el objetivo del joven artista de 33 años, que se recusa a caer en imágenes de lectura compleja. La pasión por el montaje digital surgió hace 10 años, pero las creaciones más cuidadas surgieron hace dos años aproximadamente. Por eso, se considera más como un creador que un mero fotógrafo. El hecho es que sus digitales tienen un fuerte componente fotográfico, pero también una magia apenas posibilitada por la manipulación digital. Y es esta composición que le permite, como el propio Ionut Caras admite, llegar a mundos fantásticos más allá dela propia Rumania, y hasta del propio mundo como lo conocemos. Los colores son vibrantes. Provienen de una plasticidad y un surrealismo que vive en cada respirar cromático. Sus obras no recuerdan al País de las Maravillas, de la dulce Alicia, o los mundos que conoció Gulliver en sus viajes.
La fuerza de los colores se expande en las composiciones digitales de Ionut Caras, hasta en los trabajos más sombríos o en blanco y negro. ¿Parece una antítesis? Ciertamente, pero las imágenes fuertes tendrán siempre un designio de la plasticidad cromática, aun en tonos grisáceos. La composición digital estará siempre asociada a polémica entre los amantes de la fotografía pura. ¿Podremos considerar como fotografía imágenes como las de Cara, en que la imagen original fue transformada en un mundo paralelo gracias a la tecnología digital moderna? ¿Cuál es la frontera en que se establece la separación entre fotografía y composición digital?
Lejos de todas las cuestiones, permanece lo estético en cada imagen. Una belleza acentuada por el toque exótico e irreal de las diferentes composiciones, que pierde cualquier referencia de espacio y tiempo cierto. Al ver el trabajo de Caras, quedé particularmente perdida en una casita azul, sobre un cielo estrellado. No sé si esa casa queda en Rumania, en Portugal o en Brasil. No sé ni siquiera si es real. Pero, de la manera en que fue trabajado el montaje digital, quedó exactamente a la medida de nuestros sueños.
edio.
Entre las imágenes de su portafolio, podemos ver bebés, ancianos, mujeres desnudas y paisajes. Todas las imágenes tienen algo en común: la aparente simplicidad que se percibe en la primera mirada. Y este es exactamente el objetivo del joven artista de 33 años, que se recusa a caer en imágenes de lectura compleja. La pasión por el montaje digital surgió hace 10 años, pero las creaciones más cuidadas surgieron hace dos años aproximadamente. Por eso, se considera más como un creador que un mero fotógrafo. El hecho es que sus digitales tienen un fuerte componente fotográfico, pero también una magia apenas posibilitada por la manipulación digital. Y es esta composición que le permite, como el propio Ionut Caras admite, llegar a mundos fantásticos más allá dela propia Rumania, y hasta del propio mundo como lo conocemos. Los colores son vibrantes. Provienen de una plasticidad y un surrealismo que vive en cada respirar cromático. Sus obras no recuerdan al País de las Maravillas, de la dulce Alicia, o los mundos que conoció Gulliver en sus viajes.
La fuerza de los colores se expande en las composiciones digitales de Ionut Caras, hasta en los trabajos más sombríos o en blanco y negro. ¿Parece una antítesis? Ciertamente, pero las imágenes fuertes tendrán siempre un designio de la plasticidad cromática, aun en tonos grisáceos. La composición digital estará siempre asociada a polémica entre los amantes de la fotografía pura. ¿Podremos considerar como fotografía imágenes como las de Cara, en que la imagen original fue transformada en un mundo paralelo gracias a la tecnología digital moderna? ¿Cuál es la frontera en que se establece la separación entre fotografía y composición digital?
Lejos de todas las cuestiones, permanece lo estético en cada imagen. Una belleza acentuada por el toque exótico e irreal de las diferentes composiciones, que pierde cualquier referencia de espacio y tiempo cierto. Al ver el trabajo de Caras, quedé particularmente perdida en una casita azul, sobre un cielo estrellado. No sé si esa casa queda en Rumania, en Portugal o en Brasil. No sé ni siquiera si es real. Pero, de la manera en que fue trabajado el montaje digital, quedó exactamente a la medida de nuestros sueños.
Poras Chaudhary - Colores de la India
Nacido en una pequeña ciudad del norte de la India, Poras Chaudhary es un reportero gráfico free lance y un fotógrafo documental. Desde que era un niño, Poras ha estado intrigado por los momentos visuales, pero su pasión por la fotografía comenzó en 2005. Poras es un fotógrafo autodidacta. És más conocido por su trabajo en color y las composiciones únicas. Pese a haber comenzado en 2005, ganó varios premios, incluyendo "Fotógrafo del Año” de la revista Digital Camera en el año 2006, concurso de National Geographic Traveler en 2008, además de ser finalista en' Epson Color de imagen Contest 2008 '. Sitio Web: http://www.poraschaudhary.com/
martes, 22 de mayo de 2012
domingo, 20 de mayo de 2012
sábado, 19 de mayo de 2012
viernes, 18 de mayo de 2012
jueves, 17 de mayo de 2012
Tom Baril
Después de graduarse de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1980 con una licenciatura en fotografía, Baril fue el laboratorista exclusivo de Robert Mapplethorpe. También ha disfrutado de una carrera en solitario con su libro de impresionantes imágenes donde aparte del cuarto oscuro muestra su dominio con la cámara. Apoyado en su dominio de todas las técnicas su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, y se encuentra en prestigiosas colecciones, tanto públicas como privadas, entre ellas: El Museo de Arte de Filadelfia, Los Angeles County Museum of Art, el Center for Creative Photography, de la George Eastman House, el Museo de Ámsterdam, Stedelijk, El Fogg Museum de la Universidad de Harvard, la Polaroid Collection y la colección de Elton John. La serie American Diner trata de mostrar un tipo de arquitectura que fue símbolo de una prosperidad y que hoy va desapareciendo.
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